Corazones de distinto tamaño para simbolizar el sentimiento amoroso en esta viñeta de John Pierotti para la tira del 9 de diciembre de 1938 de la serie Hippo and Hookie.
Clásico recurso para representar dos personajes en la misma viñeta duranteuna conversación el plano-contraplano es utilizado por Wally Wood en Plop! 23 (DC, septiembre-octubre de 1976).
Círculos alrededor de la cabeza para simbolizar el mareo del personaje al recibir un golpe en la cabeza en esta viñeta de Ramona Fradon para Adventure Comics 217(DC, octubre de 1955).
Círculos alrededor de la cabeza y pequeñas explosiones para representar el mareo en esta viñeta de Leone Cimpellin para la serie Gianni e Rob-8, publicada del número 9 (2 de marzo de 1969) al número 25 (22 de junio de 1969) de Corriere dei Piccoli.
Una viñeta circular dentro de otra para mostrar la noticia del periódico que están comentando los personajes, por Fred Frederiks para la tira del 7 de diciembre de 1972 de Mandrake The Magician.
Dos planos detalles utilizadas por Ross Andru en senda viñetas muestran las miradas que se cruzan dos personajes a la vez que muestran sus sentimientos. De Kull The Conqueror 1 (Marvel, junio de 1971).
El texto de apoyo con la voz en off del narrador es utilizado como un elemento humorístico que puede ser utilizado por un personaje para golpear a otros en esta viñeta de Al Kilgore para Rocky and His Fiendish Friends 5 (Gold Key, septiembre de 1966).
Globo de dialogo con bordes de líneas discontinuas para indicar que el personaje esta susurrando en esta viñeta de autor desconocido aparecida en Shiver and Shake Annual 1974 (Fleetway).
Una palabra mal sonante representada mediante estrellas y garabatos dentro de un globo de dialogo en esta viñeta de Chester Gould para la tira de Dick Tracy de 12 de noviembre de 1932.
Primer plano de la cara aterrorizada y con grandes gotas de sudor del protagonista en esta viñeta de Bernard Bayly para Strange Suspense Stories 1 (Fawcett, junio de 1952).
Un primer plano que intensífica las emociones del personaje y hace que el lector se identifique mas con él. Viñeta de Wally Wood para Jungle Jim 22 (Charlton, febrero de 1969).
Un espiritu persigue al protagonista y lo atormenta con el sonido de tambores, representado mediante grandes onomatopeyas que inundan las viñetas. Dibujo de Joe Kubert para Strange Terrors 7 (St. John, marzo de 1953).
Un rugido alienigena representado mediante una gran onomatopeya en letras rojas que abarca todo el ancho de esta viñeta de Bill Benulis para Planet Comics 72 (Fiction House, otoño de 1953).
Un plano general al principio de la historieta para situar al lector en el entorno donde se desarrollará por Bernard Krigstein para la E.C. 3-D 3 (1954), que no se llegó a publicar nunca.
Una viñeta divida en subviñetas formadas por las siluetas de los personajes para describir los distintos momentos de un beso imaginario (de ahí el marco de forma irregular de la viñeta) en un entorno marino idílico. Dibujo de Alex Toth para Young Love 114 (DC, febrero-marzo de 1975).
Una viñeta que prescinde de marco y palabras para representar el momento algido de una escena romántica en The Westerner 24 (Orbit-Wanted, enero de 1949).
El objetivo de un ladrón representado dentro de un globo de pensamiento en esta viñeta de Max para la historieta Algo grotesco, publicada por primera vez en El Vibora 49 (Ediciones La Cúpula, 1983).
La típica actitud de pensar rascandose la barbilla, junto con el globo con forma de nube en esta viñeta de Bernard Krigstein para Atonished 13 (Atlas, mayo de 1952).
Un puñetazo que falla su objetivo en esta viñeta de Jijé para Golden Creek, primer albúm de la serie Jerry Spring, que se publico por entregas en la revista Spirou (Dupuis, 1954).
Un puñetazo con fondo de circulos concentricos y gran onomatopeya para dar sensación de gran fuerza y que hace que la victima rompa el propio marco de la viñeta, dibujo atribuido (en la GCD) a Bill Fraccio para Nuts! 1 (Premier, marzo de 1954).
Primer plano del puñetazo con el puño en primer término y con explosión simbolizando el impacto en esta viñeta de Bernard Krigstein para Amazing Adventures 6 (Ziff-Davis, otoño de 1952).
Bernard Kringstein utiliza signos de notas musicales de líneas torcidas para representar una música desafinada y desagradable en esta viñeta para MAD 12 (E.C. , junio de 1954).
Esferas de reloj sobre dos viñetas para resaltar la importancia del transcurrir de las horas en un momento de gran tensión para los personajes, por Alex Toth para Hot Wheels 1 (DC, marzo-abril de 1970).
Una composición que sirve para describir una acción que se repite en el tiempo en una sola viñeta, por Bernard Krigstein para Sports Action 13 (Atlas, julio de 1952).
La nave espacial atraviesa una secuencia de cuatro viñetas que disminuyen progresivamente dando sensación de avanzar a gran velocidad. Dibujo de NevioZeccara para Il Giornalino 16 (16 de abril de 1972).
La cabeza del personaje se dibujada varias veces para dar sensación de movimiento en esta viñeta de Irwin Hasen para Sensation Comics 4 (DC, abril de 1945).
En esta viñeta de Bernard Krigstein para Impact 1 (E.C., marzo-abril de 1955) las imagines multiplicadas reproducen el efecto en el ojo humano al ver los pasajeros de un vagón de metro que entra en el andén.
Puede usted leer el tebeo (además de un interesantisimo estudio en profundidad del mismo) en Entrecomics.
Un plano fijo de la cara del protagonista desarrollado por Harvey Kurtzman en tres viñetas en las que se aprecia la evolución emocional del personaje. De Frontline Combat 5 (EC, marzo-abril de 1952).
Un grito exageradamente grande para darle un toque humorístico ocupando toda una viñeta por Grazia Nidasio para la serie Valentina Mela Verde, publicado en Corriere dei Piccoli 41 (12 de octubre de 1969).
Espirales sobre la cabeza de los personajes junto con destellos alrededor para representar un mareo en esta viñeta de George Tuska para Captain Marvel Adventures 2 (Fawcett, verano de 1941).
Visión de un personaje a través de unos prismáticos representada mediante una viñeta formada por dos círculos. Dibujo de José Ortiz para Eagle Comics 1 (Fleetway, 1982).
Los recuerdos del protagonista y narrador de la historia representados mediante viñetas de bordes irregulares por Bernard Krigstein para Shock Suspenstories 18 (E.C., diciembre de 1954-enero de 1955).
Un ronquido colectivo representado mediante una sierra aserrando un tronco y una hilera de zetas dentro de un glono con multiples rabos en esta viñeta de Stan Goldberg para Millie the Model 199 (Marvel, diciembre de 1972).
Zetas de distintos tamaños para representar un ronquido indicador de un plácido sueño en esta viñeta de Chester Gould para la tira del 1 de octubre de 1932 de la serie Dick Tracy.
Una composición que representa la pesadilla provocada a la protagonista por la mujer del espejo y la intensa mirada que devuelve. Dibujo de Mort Meskin para Black Magic 1 (Prize, octubre-noviembre de 1950).
El gran voltaje de la silla eléctrica representado mediante multitud de rayos en esta viñeta de Basil Wolverton para Ibis the Invicible 5 (Fawcett, otoño de 1956).